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Cursos 2017/2018 Escuela de Cine

Cursos 2017/2018 Escuela de Cine

El próximo curso de la escuela de Cine 2017/2018, viene con mucha fuerza con una gran variedad de profesionales de los distintos ámbitos del sector y diversos son los módulos que podemos encontrar:


David Alonso: Previsualizando Cine. Inmersión en el cine de animación Fechas: Lunes 27 de noviembre 2017 al Viernes 1 de Diciembre 2017 Campus: Cádiz

Felix Viscarret: Master de dirección de cine Fechas: Lunes 11 de Diciembre 2017 Viernes 15 de diciembre 2017 Campus: Cádiz

Pepe Viyuela: Iniciación a la técnica del payaso Fechas: Lunes 15 de Enero 2018 al Jueves 18 de Enero 2018 Campus: Cádiz

Javier Olivares: Creando series, escribiendo guiones Fechas: Lunes 22 de Enero 2018 al Viernes 26 de Enero Campus Cádiz

Javier Coronilla: Robotica cinematográfica Fechas: Lunes 29 de Enero 2018 al Viernes 2 de Febrero Campus: Puerto Real / Escuela superior de Ingienería

David Jimenez: Introducción a la dirección de arte en cine y televisión Fechas: Lunes 19 de Febrero 2018 al Viernes 23 de Febrero 2018 Campus: Por determinar

Javier León: Animación 3D y desarrollo visual para cine, publicidad y realidad virtual Fechas: Lunes 26 de Febrero 2018 al Viernes 2 de Marzo 2018 Campus: Por determinar

Manuel Iborra: Rodemos!!!! “coge una cámara y rueda lo que veas” Fechas: Por determinar entre Marzo y Junio Campus: Cádiz

Puy Oría: Producción cinematrográfica Fechas: Por determinar entre Marzo y Junio Campus: Por determinar

Patricia Mota: Caracterización, maquillaje FX en el cine Fechas: Por determinar entre Marzo y Junio Campus: Por determinar

Miguel Rellán: La voz de la experiencía, interpretación frente a la cámara Fechas: Por determinar (Cuando acabe las funciones en Madrid de la obra CARTAS DE AMOR) Campus: Cádiz

Paco Saez: Técnicas de dibujo aplicadas a storyboard Fechas: Por determinar Campus: Diputación de Cádiz

Daniel Sánchez López: Introducción a la dirección de fotografía Fechas: Marzo / Abril Tiene libre a partir de mediados de Marzo Campus: Posiblemente Jerez

Jose Manuel Serrano Cueto: ¡Comunicación y promoción desde las trincheras! ¿Como hacer que tu corto o película “low cost” llegue a los medios? Fechas: Por determinar entre Marzo y Junio Campus: Por determinar

Pepo Ruíz Dorado: Diseño de vestuario cinematográfico Fechas: Por determinar entre Marzo y Junio Campus: Por determinar

*Debido a que nuestros profesores estan en activo en sus diferentes proyectos, algunas fechas estan por determinar en función de sus respectivas agendas

Cronograma de los Cursos.

Story Board con Paco Sáez

El próximo 23 de mayo arranca el Puerto Real un nuevo módulo de la Escuela de cine de la Universidad de Cádiz. El cine de animación empieza a despegar en España y cada vez está siendo una salida profesional más consolidada. Paco Sáez es uno de esos profesionales que a golpe de lápiz y pincel ha conseguido formarse un nombre dentro del sector, y que el próximo 23 de mayo, será profesor en la UCA. Ha accedido a tener una charla con nosotros...

P. El mundo de la animación cuando comenzaste y ahora ¿Empieza a ser una salida profesional afianzada en nuestro país?…

R. Cuando empecé en la animación, era mucho más complicado entrar, porque hace años era una ventaja muy importante tener una preparación artística, sobre todo una gran formación y noción sobre el dibujo de la que se necesita hoy en día. En la animación antigua, el proceso era mucho más artesanal, había muchos departamentos dentro de una producción en los que dibujar era fundamental. Hoy en día, los departamentos en los que es necesario saber dibujar son tres: storyboard, diseño de personajes y arte. El resto de departamentos dependen del conocimiento que se tenga sobre un software. Un animador hoy en día, puede hacerlo perfectamente sin saber dibujar. No obstante, si tienen como base el dibujo, eso se nota después, porque antes de empezar a animar al personaje que tienen en la pantalla modelado en 3D, los animadores que vienen de dibujar en animación tradicional hacen en papel unas ciertas poses dibujadas, que le van a dar dinamismo y lo va a hacer todo más efectivo. En eso es en lo que ha cambiado es que antes llegar a trabajar por ejemplo para la compañía Disney, era muy complicado, porque entrabas únicamente porque eras un muy buen dibujante, hoy hay muchos departamentos que necesitan formaciones distintas. Desde luego, es un panorama mucho más alentador que antes, ten en cuenta que una película de animación hoy en día consta de muchos departamentos muy técnicos, dependiendo del presupuesto, pero creo que lo que realmente necesita la animación, son buenos guionistas y buenos directores de orquesta.

 

P. Toda esta tecnología de la que hablas…¿Ha matado la magia de la profesión?

 

R. Creo que no. Las cosas avanzan y evolucionan. No soy nada nostálgico para eso, son técnicas diferentes, que pueden convivir si así lo quiere el espectador, pero en cuanto a los profesionales del sector a veces hay una falta total de adaptación a las nuevas tecnologías, en muchos casos se niegan a ver una tendencia que es una realidad y que está cambiando procesos, como en tantas profesiones... Es como el escritor que hoy en día quiere seguir escribiendo a máquina, cuando tenemos un ordenador con el programa word que nos facilita mucho la tarea. pero sin embargo para otras cosas usan los avances que te da la propia evolución, y van al trabajo en coche y no en caballo... en este mundo es necesario el adaptarse o mueres. Para mi es un recurso más, por ejemplo el cine europeo sigue manteniendo el 2D en algunas producciones por una cuestión de estética y porque sus historias se adaptan más a esa carga más pausada y poética de sus guiones, pero eso no deja de ser una herramienta más dentro de todas las posibilidades que existen a la hora de plasmar una historia en pantalla. Los niños de hoy en día, están acostumbrados a videojuegos hiper-realistas, por lo que también quieren películas con ese realismo, es el código visual que mejor entienden, en un mundo donde los cásicos Disney en 2D las ven niños muy pequeños o los nostálgicos, entre los que me encuentro, y me encanta ver que tanto esas pelis como las nuevas siguen haciéndonos soñar, que es de lo que se trata.

 

 

P. Ahora estás participando en Tadeo Jones 2. ¿Esta película es un buen ejemplo de que la animación funciona en España?

 

R. En la primera entrega de esta película, no pude participar, porque por aquel entonces, yo estaba en Barcelona haciendo un proyecto, y además,realizando también todo el story de SpanishMovie, que es imagen real. Tadeo Ha sido una sorpresa para todos, porque cuando se estrenó, todas las circunstancias estaban en contra, ese fin de semana, el IVA subió al 21%, era final de verano... todo eran circunstancias adversas para que la película fuera un éxito, y sin embargo, lo fue. El primer fin de semana la gente fue en masa a las salas, porque evidentemente mediaset promociona muy bien sus productos, pero luego a la gente no la puedes engañar, va una vez, pero si la película no tiene un buen “Boca-oreja” no hay nada que hacer. Tadeo Jones fue histórico, hizo 18 millones en taquilla, es una de las películas españolas de animación con más taquilla. Tadeo Jones es quizá la sexta película con más recaudación dentro del panorama, compitiendo con imagen real. ¿El truco? Sencillamente que está muy bien realizada y dirigida.

 

P. También se ganan el favor de los padres que van al cine…

R. Claro, eso lo hace un buen guión y una buena dirección. El cine es un negocio, y tienes que saber que el que lleva a los niños a las salas, son los padres, por eso se les tiene muy en cuenta, en forma de guiños constantes de guión, que no saca al niño de la película, que no lo entiende y que es lo suficientemente sutil como para que el padre piense “no me creo lo que acabo de presenciar” pero el niño sigue enganchado a la película, porque los colores, el diseño de los personajes, es suficientemente potente como para seguir captando su atención. Pero por otro lado, mucha gente me dice que el cine de animación exclusivamente para adultos no funciona, porque quitando un sector reducido que sería muy fiel a eso, no habría tirón. Por eso hay que intentar que las películas sean para todos los públicos.

 

P. Hablemos ahora del Story ¿Hay diferencia a la hora de afrontar uno de animación y uno de imagen real?

R. A mi me gusta mucho trabajar en proyectos de imagen real, porque estos directores, tienen una cultura cinematográfica muy amplia, ellos saben perfectamente lo que quieren contar. Se reúnen conmigo, y sobre todo atacan a la historia desde el principio. Te dan detalles importantísimos sobre la personalidad de los personajes, incluso el nombre del actor que quieren que lo interprete. Se centran también en la realización, el tipo de plano, el tiro de cámara...etc, entonces la interpretación de los dibujos que estas haciendo, en el futuro lo va a hacer un actor, por lo que se centran más en lo técnico, sin embargo en un story de dibujos animados, entra todo lo que te he dicho y también entra el acting de cada personaje, porque obviamente, al ser dibujos animados, no existen todo empieza de cero. Con las primeras pinceladas del story, les ponemos ya a interpretar. El story, es cuando un guión escrito, empieza a tener una carga cinematográfica. Por eso los dibujantes de story, tienen que tener una formación artística muy completa, porque partiendo de cuatro trazos muy rápidos y frescos, tienen que darle forma desde la nada a una acción dentro de un encuadre cinematográfico.

 

 

 

P. Eres un dibujante camaleónico...

R. Si, a mi desde que comencé a dibujar, siempre me interesó principalmente el realismo. Yo no veía que nada tuviera calidad si no estaba sujeto a la norma del realismo. Con los años, el realismo me aburrió, porque yo era de los que se compró el aerógrafo en los ochenta, utilizándolo en mis ilustraciones, para tener un realismo casi fotográfico. Pero se trata de una evolución, recuerdo cuando entré a trabajar en Cartoon Network, pude obserbar que toda mi trayectoria artística que yo traía impregnada de realismo era complicado adaptarla a la nueva aventura profesional, me di cuenta de que por ejemplo en series como El laboratorio de Dexter, o Supernenas, incluso los grandes clásicos de Hanna-Barbera, mi formación artística no me permitia adaptarme a este tipo de dibujo, sin embargo, gracias a que yo conocía el realismo, pude reciclar mi dibujo a lo que necesitaba. Si conoces la norma, la puedes desvirtuar y convertir una perspectiva de manual, en una perspectiva rota, como por ejemplo los fondos del Laboratorio de Dexter. Yo siempre aconsejo a todo el mundo que quiere dibujar y dedicarse a esto, que sean artistas del renacimiento, alguien que dibuja en todos los estilos, tendrá más facilidad para adaptarse al tipo de dibujo que le pidan, podrá interpretar el realismo e interpretarlo en formas más cartoon.

 

 

 

 

P. De todos los que has tenido que dibujar ¿Cúal es tu personaje favorito?

 

R. Para mi fue, incluso un poco traumático, la primera vez que tuve que dibujar a Mickey Mouse. Cuando empecé a trabajar con Disney, empecé a hacer cosas de clásicos y me tocó este reto. Además ten en cuenta que es la imagen de la empresa y un icono universal. Es un personaje muy gracioso, no tiene huesos y es todo redondo, muy flexible...eso hace que sea muy complicado hacerlo con gracia. Y sobre todo hacer a Mickey Mouse, no a “Mockey Maus” el primo australiano, porque se va de modelo con una facilidad increíble. Da la sensación de que es un personaje muy fácil, pero luego es tan redondito, que la mano no te llega a descansar en ningún ángulo recto. También tiene una cosa muy curiosa, y es que es muy pequeño y tiene una cabeza muy grande, orejas muy grandes, manos muy grandes, pies muy grandes y un cuerpo muy pequeño, entonces distribuir esas masas y hacerlo proporcionado, es como ya he dicho, muy difícil.

 

P. En unas semanas estarás en Puerto Real, siendo profesor de la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz. ¿Cómo vas a enfocar las clases?

 

R. A la hora de hablar sobre el Story Board, voy a contar mi experiencia, y como me relaciono con cada uno de los elementos que componen mi vida profesional. La gente que está en mi departamento de Story, sobre todo quiero que sepa mucho cine que vean mucho cine, por eso en mis clases hablo de muchas películas, analizo películas con los alumnos. Además películas que todo el mundo ha visto, para que descubran el porqué de cada plano. Analizo muchos fragmentos de películas que quiero que ellos descubran, por ejemplo el principio de Forrest Gump, Billy Elliot, dos de los innumerables ejemplos muy conocidos, y que son un claro exponente de lo que debe ser una historia bien contada y bien narrada. Hay películas que si le quitas el sonido se entienden perfectamente, porque visualmente la estás entendiendo. Porque hay una gran selección visual que se ha realizado con mucho cuidado por parte del director, para meterte en la historia y que tú formes parte también de ella. Esa selección de encuadres cinematográficos son un respeto hacia el espectador. Y todo esto se ve en story, cuando se empieza a gestar y a mi me parece la parte más bonita de una película, porque es cuando se decide como contar la historia, como se empieza a plasmar en imágenes eso que está escrito. Por esta razón quiero que la columna vertebral de mis clases vayan en esta dirección, hay que pensar cinematográficamente en ese encuadre que se tiene delante. Cómo contar algo, aunque sea una historia sencilla, de forma que capte la atención, misión muy complicada, si no se tiene en mente los tipos de planos que se van a utilizar.

 

 

 

Cursos 2016/2017 Escuela de Cine

 

PARA TODOS LOS MÓDULOS
Duración: 25 horas (20 horas presenciales y 5 horas en Campus Virtual)
Horario: 17.00 a 21.00 horas (4 horas/ 5 días, de lunes a viernes)
Plazas máximas y mínimas: 25/ 10 alumnos/ as.

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